Tinta & Liderazgo se enorgullece en presentar a Natasha Muriel, invitada especial del episodio número 8 de la primera temporada, titulado «Arte como terapia, identidad como luz».
En este episodio, te invitamos a adentrarte en la trayectoria de Natasha Muriel, artista trans latina nacida en Colombia, formada por experiencias de vida en Argentina y actualmente radicada en Nueva York. Pintora, ilustradora, tatuadora y escritora, Natasha encontró en el arte un refugio y una herramienta de sanación en momentos de profunda oscuridad, transformando la creación artística en una forma de terapia, resistencia y afirmación identitaria.
Su obra explora temas como la identidad, la memoria, la espiritualidad y la nostalgia, poniendo en el centro la fuerza de la comunidad queer y trans. A través del arte, Natasha construye un testimonio sensible y poderoso que conecta lo íntimo con lo colectivo, y que entiende la creación como medicina del alma y como luz en los procesos de renacimiento personal.
Sumérgete en este episodio y déjate atravesar por una voz que concibe el arte no solo como expresión estética, sino como un acto de supervivencia, libertad y dignidad, capaz de sanar, resistir y transformar realidades desde la diversidad y la memoria viva.
Su obra nace de la transición, pero no únicamente de la transición de género, sino de una transformación vital profunda. Sus pinturas hablan de morir y volver a nacer, de procesos internos que implican dejar atrás una identidad para permitir el surgimiento de otra. Ese renacer tiene un lugar muy claro: Nueva York.
Llegó a este país habitando el cuerpo de un chico que estaba agonizando. Cargaba silencios, miedos y una identidad que aún no podía nombrar. Cuando decidió iniciar su transición, esta ciudad se convirtió en el espacio donde ocurrió el milagro: aquí comenzó su tratamiento hormonal y aquí nació Natasha. Por eso Nueva York no es solo un escenario dentro de su historia, sino un útero simbólico: el lugar donde volvió a la vida y se permitió existir con verdad.
Todo renacimiento, sin embargo, honra también lo que hubo antes. En 2017 vivía en Argentina y atravesaba uno de los períodos más oscuros de su vida. La depresión y la ansiedad la consumían y se sentía completamente perdida, luchando con su identidad y con el miedo de convertirse en quien realmente es hoy.
En medio de esa oscuridad apareció Analía, la madre de su exnovio, una mujer profundamente apasionada por la cultura y las artes. Con un gesto sencillo y amoroso, Analía cambió el rumbo de su vida al regalarle pinceles, pinturas acrílicas y telas. Sin saberlo, le abrió una puerta de salvación. Aunque en ese momento no tenía formación artística, comenzó a pintar durante horas, casi como un acto de supervivencia. Así, sin técnica ni reglas, empezó a construir su propio lenguaje visual.
Analía era una mujer fuerte, sobreviviente de cáncer, que falleció en 2020 durante la pandemia. Aunque no está presente para ver en quién se ha convertido Natasha, su amor vive en cada trazo. La gratitud hacia ella es eterna.
El arte, como las personas, está en constante transformación. Su práctica evoluciona a medida que crecen sus conocimientos, sus preguntas y su mirada sobre el mundo. Natasha no se identifica con un solo medio: es dibujante, pintora, ilustradora, tatuadora, escritora, poeta y narradora. Su trabajo dialoga principalmente con el Expresionismo, el Surrealismo y el Arte Abstracto, y recibe una fuerte influencia del Art Nouveau, especialmente por la presencia constante del cuerpo humano —en su mayoría mujeres trans—, la naturaleza y las formas geométricas.
Trabaja con acrílicos, acuarelas, lápices, carboncillo, pasteles, dorado y papel maché sobre papel y lienzo; también utiliza herramientas digitales como Procreate. Concibe el tatuaje como una extensión viva de su arte sobre la piel de otras personas. Muchas de sus piezas están acompañadas por poemas o reflexiones, ya que el mensaje y la narrativa son esenciales para generar conexión.
Alzar la voz es un desafío, pero también una misión. Su obra celebra el amor, la diversidad y la fuerza de las personas trans, especialmente de las mujeres trans latinas que han sido históricamente silenciadas y brutalmente asesinadas. A través del arte, honra sus historias, cuestiona la sociedad contemporánea e integra elementos de la psicología humana para invitar a la reflexión.
Cada color, cada composición y cada símbolo cuentan una historia completa. Su trabajo busca transmitir un mensaje de resiliencia y perseverancia: incluso en los momentos más difíciles, siempre es posible mantenerse de pie y avanzar hacia los propios sueños.
Actualmente cursa el tercer semestre de Bellas Artes en LaGuardia Community College, con el objetivo de continuar su formación y obtener una Licenciatura en Bellas Artes o Arte de Estudio.
Pinturas
«Blinded»
Medium: Acrylic and oils on canvas Dimensions: 30” x 40” 2021
Poema:
Depresión
La depresión es como una turbulenta tormenta invernal. El sol se oculta y la tormenta persiste.
Los días se vuelven grises como una película de los años 30.
Y sin darnos cuenta, caemos en un ciclo repetitivo donde cada día es igual al anterior.
El color desaparece y nos volvemos ciegos para percibirlo de nuevo.
Nos estancamos en una eterna estación fría.
En verano nieva y en invierno algunas plantas florecen.
El invierno nos consume y el dolor se vuelve intenso, tan intenso que hasta nuestros huesos gritan de dolor.
El dolor se transforma en mareas abrumadoras que van y vienen, arrastrándonos, hundiéndonos en las profundidades de un mar lleno de lágrimas y tristeza y finalmente nos ahoga.
«Sara Millerey - Lady spring»
Medium: Acrylic on canvas. Dimensions: 16”x20”, 2025
Con esta obra rindo homenaje a Sara Millerey, cuya historia me conmovió profundamente en abril de 2025. Con esta pintura le doy un significado simbólico y un lugar de belleza que contrasta con el odio que tantas personas trans han sufrido.
Selección de exposiciones
One spirit, many voices: Esta exposición tuvo lugar en SevenHouse Gallery, en East Williamsburg, Brooklyn. Fue una celebración artística y diversa de la cultura y el patrimonio.
10 de julio de 2025.
Durante el lanzamiento de «La mata de aguacate», realizado el 19 de noviembre de 2025 en el Oasis Community Pride Center, Natasha participó presentando una obra creada especialmente para la ocasión, titulada «Open Your Eyes, Ancient Memory
/ Ábrete, Memoria Antigua», una pieza que dialogó con los temas de memoria ancestral, identidad y raíces familiares, aportando una dimensión visual y simbólica que enriqueció la experiencia literaria y comunitaria del evento.
Para explorar otras exposiciones y conocer más sobre su obra, visita:
Breaking Stigma
Betances Health Center
Durante este evento se reconoció el trabajo de Natasha Muriel como muestra de gratitud por su colaboración en talleres de arte, destacando su compromiso con la creación de espacios de expresión, sanación y acompañamiento comunitario.
Los Soñadores de Queens
Es una serie que simboliza de manera colorida y representa las esperanzas y los sueños de niños, jóvenes y padres que han inmigrado a Queens y han construido aquí una nueva vida. Rodeados de diversidad, estos valientes individuos encarnan una gran variedad de aspiraciones, trabajando arduamente para prosperar y generar un impacto en el mundo dentro de un distrito que les ofrece la oportunidad de soñar en grande, sin soñar sin miedo y sin límites. Sentí que el concepto de astronautas explorando las fronteras de este espacio inspirador, con sus numerosos lugares emblemáticos y espacios comunitarios, era una forma muy acertada de representarlo. Queens es una tierra de sueños para todos, sin importar la cultura, la nacionalidad o la raza. Es el lugar al que pertenezco y el lugar que me enorgullece llamar «hogar», y sé que no estoy sola en sentirlo así.
Su arte está presente en los cinco condados de la ciudad de Nueva York.
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